Lanzamiento de la revista Phoenix n°.13-II

Fecha

Miércoles, 

19 de septiembre de 2012

Hora

6:00 pm. 

Lugar

Salón oval 

Edificio de Posgrados de Ciencias Humanas. 

Universidad Nacional de Colombia, 

Sede Bogotá.

En plena semana universitaria te damos aún más razones para gozarte el Carnaval. ¡Así como lo ves! Nos complacemos en presentarte el nuevo número de nuestra revista Phoenix 13-II, estaremos acompañados de música, proyecciones, literatura arte y cultura. Además entérate de la imperdible agenda de actividades culturales programadas para este semestre.

Te esperamos.

Un tal Franz Woyzeck: la precariedad de “lo humano”

Por: Alexandra Aguirre Rojas

 Woyzeck es el título de la pieza dramática escrita por Georg Büchner en 1836. La obra recrea una historia muy sencilla sucedida poco antes: un soldado de muy bajo rango asesinó a su mujer en un arranque de celos. Parece un caso cotidiano, casi intrascendente. Sin embargo, la exploración que Büchner hace del tema la convirtió en algo distinto. Algo muy significativo debe tener para que se siga representando después del siglo y medio transcurrido desde su redacción. Woyzeck se ha llevado al cine, a la ópera, ha inspirado piezas musicales y, además, es reputada como germen de corrientes artísticas como el naturalismo, el expresionismo y el teatro del absurdo. Una obra de tal trayectoria exige un grupo con agallas para enfrentar su montaje. Un grupo que haga una lectura noble, que respete la esencia del texto, pero que le imprima un acento singular para que el público actual pueda saborear lo trágico de la experiencia humana que se vislumbra en el original. Es decir que el montaje debe tener eso de lo que Octavio Paz habla cuando compara la escritura con el amor y que todo arte debe poseer: un designio de respeto y transgresión, simultáneamente. Yo creo que el grupo Gestión Escénica, con la dirección de Javier Londoño, lo logra.

La obra,  Un tal Franz Woyzeck, propicia en el espectador el deseo de saber. Querer saber. Queremos saber cómo se va a resolver sobre la escena, porque es una historia famosa que muchos conocemos y al ir a teatro estamos dando fe de que creemos que en las tablas se puede presentar cualquier historia, por más célebre que sea, de una forma absolutamente sorprendente. Yo quería saber y no quedé decepcionada ya que hay una serie de cuadros delicadamente construidos que halagan el apetito por la belleza. Todo en un único espacio coronado por algunas estalactitas, a manera de  memento mori, que recuerdan continuamente la precariedad y el abismo al que se enfrenta el protagonista. Las estalactitas son, también,  espadas de Damocles que penden admonitorias sobre cada una de las escenas asimilables con pinturas en movimiento. Además de la bella imagen, presenciamos una actuación que podríamos tildar de sobria -aun en los personajes de índole caricaturesca- y que, salvo en un momento en que se exagera la desesperación de Marie, acentúa la sensación de una obra plástica con movimiento de relojería.

Un elemento de este mecanismo es el contraste que se establece entre Woyzeck y los otros personajes. En especial con el Doctor y con el Capitán, cuya presencia bufonesca recuerda al personaje estereotipado de la comedia del arte y que encarnan –ridiculizando- la doble moral y la ciencia deshumanizada. Estos dos personajes proporcionan el sentido del humor que, por oposición, va a intensificar el suceso trágico. Pero, también, encarnan la perfidia. Ellos son los encargados de martirizar a diario a Woyzeck. El Capitán, continuamente, lo somete a discursos sobre la moralidad y la ética con la única intención de denostar su pobreza, su concubinato y la “bastardía” de su hijo. Por su lado, el Doctor considera a Franz un simple sujeto de prueba.  Woyzeck no es más que un objeto de experimentación al que se le exige abandonar el control sobre su cuerpo, para ejercer sobre él todo tipo de pruebas que lo desgastan y a cambio de una paga miserable Woyzeck se convierte en el blanco de las burlas y abusos de estos dos superiores.

La tragedia se desata con la llegada del Tambor Mayor que entra al escenario como una fuerza poderosa que arrasa con el pobre homúnculo que es Franz. Gracias al poderío sexual de este “semental” se va a derrumbar la precaria existencia del héroe. Cuando el Tambor Mayor conquista lascivamente la atención de Marie despoja a Woyzeck de lo único límpido que poseía, lo único que le daba fuerza para soportar la humillación de la que es víctima diariamente: su amor.

El Capitán, el Doctor y el Tambor Mayor son figuras petrificadas por el rol social que desempeñan, su solidez confronta a Franz Woyzeck que es un cúmulo de dolor y dudas. Su ingenuidad y su amor son rasgos que están cada vez más cerca de precipitarse al vacío, por culpa de esos tres figurines que cuajan las fuerzas de un mundo –humano- abrumador y opresivo. Woyzeck se ve abocado a la pesadilla, corre sin descanso porque no puede hallar su lugar, el espacio vital necesario para refugiarse y auto conservarse. Franz corre todo el tiempo, no habita; no puede habitar, precisamente, porque él no es como esos tres.

Él no tiene lugar fijo en el mundo. La locura, la pobreza y el oprobio lo obligan a errar sin rumbo, directo hacia la catástrofe.  Tras la vejación a la que lo somete el Tambor Mayor, el horror y el delirio se desbordan y ese hombrecito es impelido por fuerzas que lo arrebatan. Intuimos lo que va a pasar, si es que desconocemos la historia. Cuando Franz Woyzeck compra el cuchillo se cierne, sobre la escena, la desgracia. Y aquí es donde el espectador se ve sorprendido porque hay una secuencia que se repite; los mismos gestos, las mismas palabras pero con opuestos significados: una mano que toma el cabello, una pregunta, un rodar por el suelo entre jadeos. Primero vemos a los amantes que se reconcilian, los esposos que reconstruyen el amor en la noche regida por una roja luna de pasión. Pero cuando Woyzeck recobra la cordura cada gesto y cada palabra se descubren llenos de pánico y furia. La luna roja está teñida por el crimen, por la sangre de la que ama. El público presencia la revelación: la escena previa era sólo espejismo tejido por el deseo del protagonista. Tomar el pelo de Marie es un acto de fuerza para retenerla, la pregunta de ella está plena de desconfianza, de temor y no han hecho el amor. Los jadeos surgen de la lucha mientras él la asesina. El homicidio de Marie es la fisura por la que se desbarranca el último girón de esperanza. De aquí hasta su muerte, Woyzeck no será más que un guiñapo semiconsciente que, por fortuna, no va a presenciar el ultraje postrero cuando quienes encuentran los cuerpos exánimes califiquen de “buen asesinato” lo sucedido. Con esta frase se despoja de todo patetismo el sufrimiento del protagonista. Ni siquiera merece la compasión ajena. Él era tan poca cosa que sus vicisitudes no repercuten, aunque sea provocando horror, en ese mundo que siempre le fue ajeno.

La obra se titula Un tal Franz Woyzeck  y uno se pregunta si ese “un tal” es sinónimo de Fulanito de Tal o de Perico de los Palotes. Es decir, si el protagonista es un cualquiera, un ciudadano normal, usted o yo. La pregunta apunta a que, tal vez, ese dolor que sufre el “héroe” es una exageración, una hipérbole de lo que es el ser humano. Tal vez sólo sea la historia de un simple soldado alemán de hace dos siglos, pero parece lícito sospechar que Büchner descubrió en esa anécdota algo singular que permanece y nos habla hoy en día. En todo caso, en la obra hay una inquietud por la fragilidad de eso que, ingenuamente, llamamos “lo humano”. No es gratuito el subtítulo que acompaña la obra: “El Hombre es el lobo del Hombre”, esa es la frase lapidaria que Hobbes usó para denunciar nuestro egoísmo insano y avasallador, que parece no encontrar sosiego hasta que consigue la destrucción del otro.

En definitiva, Un tal Franz Woyzeck es una pieza que repetiría gustosamente. Quisiera verla para descubrir cómo un montaje contemporáneo, con vestuario, luces, sonidos actuales y con una estética casi minimalista me trae a la mente el tormentoso y hacinado infierno del Bosco en su Jardín de las delicias.

FICHA TÉCNICA

Un tal Franz Woyzeck. Dramaturgia original: Georg Büchner. Versión y dirección: Javier Londoño. Grupo: Gestión escénica. Actuación: Giovanni Galindo Cuervo, Gloria González, Leonardo Lozano, Armando Rivera, John Jairo Meza, Libardo Mejía, Paola Abril y Fernando Pautt. Musicalización y composición: Carlos Lara.

La educación prohibida

http://www.educacionprohibida.com/

La Educación Prohibida es una película documental que se propone cuestionar las lógicas de la escolarización moderna y la forma de entender la educación, visibilizando experiencias educativas diferentes, no convencionales que plantean la necesidad de un nuevo paradigma educativo.

La Educación Prohibida es un proyecto realizado por jóvenes que partieron desde la visión del quienes aprenden y se embarcaron en una investigación que cubre 8 países realizando entrevistas a más de 90 educadores de propuestas educativas alternativas. La película fue financiada colectivamente gracias a cientos de coproductores y tiene licencias libres que permiten y alientan su copia y reproducción.

La Educación Prohibida se propone alimentar y disparar un debate reflexión social acerca de las bases que sostienen la escuela, promoviendo el desarrollo de una educación integral centrada en el amor, el respeto, la libertad y el aprendizaje.

La escuela ha cumplido ya más de 200 años de existencia y es aun considerada la principal forma de acceso a la educación. Hoy en día, la escuela y la educación son conceptos ampliamente discutidos en foros académicos, políticas públicas, instituciones educativas, medios de comunicación y espacios de la sociedad civil.Desde su origen, la institución escolar ha estado caracterizada por estructuras y prácticas que hoy se consideran mayormente obsoletas y anacrónicas. Decimos que no acompañan las necesidades del Siglo XXI. Su principal falencia se encuentra en un diseño que no considera la naturaleza del aprendizaje, la libertad de elección o la importancia que tienen el amor y los vínculos humanos en el desarrollo individual y colectivo.

A partir de estas reflexiones críticas han surgido, a lo largo de los años, propuestas y prácticas que pensaron y piensan la educación de una forma diferente. "La Educación Prohibida" es una película documental que propone recuperar muchas de ellas, explorar sus ideas y visibilizar aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras del modelo educativo de la escuela tradicional.

Más de 90 entrevistas a educadores, académicos, profesionales, autores, madres y padres; un recorrido por 8 países de Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales; más de 25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704 coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a "La Educación Prohibida" en un fenómeno único. Un proyecto totalmente independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación.

Si quieres que la peli esté en tu idioma podes ayudarnos a través de nuestra plataforma de traducción colaborativa, escribenos un mail a: traducciones@educacionprohibida.org

Sumate a: 

http://reevo.org

1er encuentro colombo mexicano de narrativa contemporánea. Homenaje a Carlos Fuentes

Visita la página web del encuentro en este enlace

"1er Encuentro Colombo – Mexicano de Narrativa Contemporánea, Homenaje a Carlos Fuentes" UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS 8, 9 y 10 de agosto de 2012 Edificio de posgrados de Ciencias Humanas Auditorio anexo Margarita González
Miércoles 8 de agosto
5:00 p.m.	Video
5:30 p.m.	Inauguración
6:00 p.m. - Mesa 1
Revolución institucionalizada: Carlos Fuentes y el sistema literario del México del siglo XX Octavio Zaragoza Universidad Autónoma Metropolitana
Fuentes y Rulfo en la revista colombiana Mito Fabio Jurado Valencia Universidad Nacional de Colombia
Las formas en que irrumpe el pasado. Una aproximación a La silla del águila, de Carlos Fuentes Juan Tomás Martínez Universidad Nacional Autónoma de México
Jueves 9 de agosto
11:00 a.m. - Mesa 2
Rodrigo Parra Sandoval: Del carnaval a las genealogías imaginarias Luz Mary Giraldo Pontificia Universidad Javeriana
Género y registro. Dos semblantes del relato policialHéctor Fernando Vizcarra Universidad Nacional Autónoma de México
La Nueva Novela Histórica sobre viejas historias de la conquista. La configuración de la voz narrativa en tres novelasDiana Sofía Sánchez Universidad Nacional Autónoma de México
4:00 p.m. - Mesa 3
El narrador en dos novelas de Evelio José RoseroPatricia Trujillo Universidad Nacional de Colombia
El narrador atento: una lectura de la obra de Tomás GonzálezOscar Campo Universidad Nacional de Colombia
La memoria de la arena. Apuntes sobre la narrativa de Roberto Burgos Cantor José Luis Altafulla Universidad Nacional de Colombia
5:30 p.m.	Video
6:00 p.m.	Lanzamiento del Vol. 14, N.º 1de la revista Literatura: teoría, historia, crítica del Departamento de Literatura de la Universidad Nacional de Colombia
Viernes 10 de agosto
11:00 a.m. - Mesa 4
La ficcionalización de la violencia en Un asesino solitario de Élmer MendozaBrenda Morales Muñoz Instituto de investigaciones Históricas - Universidad Nacional Autónoma de México
El problema de representación de la violencia en la novela mexicana contemporánea Ivonne Sánchez Becerril Universidad Autónoma Metropolitana / Universidad Nacional Autónoma de México
Vectores de lectura en la narrativa colombiana del narcotráfico: la escritura desarmada y los niveles de realidad como expresiones de lo (intra)culturalJuan Alberto Blanco Pontificia Universidad Javeriana
4:00 p.m. - Mesa 5
¿El boom para qué? Alejandra Jaramillo Morales Universidad Nacional de Colombia
Narrativa latinoamericana: diversas modalidades de la ficciónArmando Velázquez Universidad Nacional Autónoma de México
Escribir para mantener la cordura: reflexiones auto y metaficcionales sobreCanción de Tumba de Julian HerbertAlexandra Saavedra Galindo Universidad Nacional Autónoma de México
5:30 p.m.	Video
6:00 p.m.	Palabras de clausura a cargo del Embajador de México en Colombia  Licenciado Florencio Salazar de Adame

Lectura: literaturas orales de los pueblos indígenas en Colombia

El grupo estudiantil Phoenix invita a la lectura hecha por Adrián Freja sobre las literaturas orales en Colombia. Adrian es autor del libro La décima espinela en el Pacífico colombiano. Literatura oral y popular de Colombia trabajo escogido por el Premio Nacional de Ensayo Ciudad de Bogotá 2010.

Jueves 9 de agosto

4-6 pm

Salón 108

Ed. de postgrados de ciencias humanas

Rogelio Salmona

Buena parte de la literatura oral indígena en Colombia ha sido marginada de las historias de la literatura y del canon literario. El desconocimiento histórico de las composiciones literarias orales ha sido fruto de la idea ilustrada de literatura, en donde la escritura se establece como paradigma del desarrollo de las ideas. El concepto moderno de literatura ha determinado tácitamente que las obras literarias son composiciones escritas, de un autor que sigue hasta determinado punto los lineamientos de la tradición literaria escritural occidental. ¿Qué sucede entonces con las composiciones literarias orales de los diferentes pueblos y comunidades indígenas en Colombia?

CONGRESO COLOMBIANO DE CULTURA LIBRE

CONGRESO COLOMBIANO DE CULTURA LIBRE

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

30 Y 31 DE AGOSTO DE 2012

PRESENTACIÓN


La cultura libre es un fenómeno de vital importancia para entender todo un conjunto de interacciones que se dan en la sociedad del conocimiento donde las nuevas tecnologías se constituyen en una plataforma omnipresente de comunicación, creación y distribución de contenidos. Partiendo de postulados inspirados en las libertades del software libre, la cultura libre trasciende el ámbito meramente tecnológico para constituirse en toda una alternativa para creadores de contenidos en distintos medios. La cultura libre no significa piratería, renunciar a la autoría o a cualquier explotación comercial de la producción intelectual. Significa aprovechar las ventajas de las nuevas tecnologías para tejer redes autogestionadas y circuitos de generación de riqueza alternativos a los que ofrecen los grandes emporios económicos.


Por ello, la Universidad Nacional de Colombia, como campo de conocimiento pluridisciplinario busca mediante el 1 Congreso Colombiano de Cultura libre, establecer un espacio integral de promoción, reflexión y acción sobre la cultura libre ofreciendo a la comunidad especializada y general una plataforma híbrida constituida de espacios académicos y activistas no formales.

Conferencias 

basadas en artículos arbitrados para generar memorias escritas 

(que serán publicadas con ISBN)

Paneles con invitados de relevancia 

en el quehacer tecnológico y cultural destacando 4 ejes temáticos:

acceso abierto en la academia, producción cultural,

culturas urbanas y políticas públicas abiertas.

Talleres de licenciamiento y de uso de tecnología 

en artes, ciencia, ingeniería y humanidades.

Carpa

activista con desconferencias y trueque digital

Proyecciones

de producción audiovisual local liberada con licencias abiertas

Stands

de comunidades de tecnologías abiertas y cultura libre

Y mucho más

Invita

Escuela de Cine y Televisión

Facultad de Artes

Universidad Nacional de Colombia

Para mayor información visita

http://www.alife.unal.edu.co/ccl/

Un papel a toda prueba: 223 años de la prensa diaria en Colombia

Exposición organizada por Andiarios y la Biblioteca Luis Ángel Arango
Curador: Lorenzo Morales

Inauguración de la exposición: Jueves 2 de agosto de 2012 - 5:00 a 7:00 p.m.
Biblioteca Luis Ángel Arango, Sala de Exposiciones Bibliográficas - Calle 11 No 4-14, Bogotá

Conferencia Inaugural a cargo de Jorge Orlando Melo y Ricardo Avila

Biblioteca Luis Ángel Arango, Sala de Audiovisuales
Jueves 2 de agosto -  4:00 p.m. a 5:00 p.m.

A partir de una selección de noticias, crónicas, investigaciones, entrevistas, columnas de opinión, fotografías, caricaturas e infografías, de distintos periodos de la vida nacional, esta exposición recorre la historia de la prensa en Colombia, al tiempo que habla de su papel en los acontecimientos más importantes del país. En el marco de la conmemoración de los 50 años de la Asociación Colombiana de Editores de Diarios y Medios Informativos, ANDIARIOS, la exposición es una oportunidad para reflexionar sobre las nuevas perspectivas y alcances del periodismo en la actualidad.

Organizan:

 

Apoyan:

Visita la página web de la Biblioteca Luis Ángel Arango

LANZAMIENTO 3RA EDICIÓN CINISMO SINISMOS

Visita la página web de Cinismo Sinismos aquí

LANZAMIENTO 3RA EDICIÓN CINISMO SINISMOS

5 Ciudades del País, 2000 Ejemplares.

-Viernes 17 de Agosto. Sótanos de la ASAB, carrera 7 con Av. Jiménez (Frente a la estación Museo del Oro de Transmilenio), 6:30 a 9:00 pm. BOGOTÁ.

-Musica, Cuento, Poesía, Exposiciones Artísticas, Teatro. Una noche para Cínicos.

Muestra de trabajos de grado. Escuela de artes plásticas, Universidad Nacional de Colombia

Ceremonia de inauguración

30 de julio 

12 M

Ciudad Universitaria

Ed. 301

Del 23 de julio al 3 de agosto

Memoria y reparación en el Cabildo Nasa Kite Kiwe en el Cauca

El documental es el resultado del proyecto de Investigación: Memoria y reparación en el Cabildo Nasa Kite Kiwe en el Cauca, que el Grupo Conflicto Social y Violencia, del Centro de Estudios Sociales (CES). 

Este documental Relata los hechos ocurridos en el año 2001 en la región del río Naya, situada al sur occidente de Colombia. Enfoca el punto de vista de las familias víctimas que reconstruyeron sus vidas en la comunidad indígena Nasa Kitek Kiwe.

Esta comunidad continúa participando de los procesos sociales y jurídicos en busca de que se conozca la verdad, se obtenga justicia y reparación.

Lección Inaugural del Doctorado en Ciencias Humanas y Sociales. Relaciones raciales como problema espitemológico emergente para las Ciencias Sociales hoy.

Visita la página web del Centro de Estudios Sociales de la Universidad Nacional de Colombia

Cátedra de pensamiento Colombiano La Restauración Conservadora 1946 - 1957

a) La programación de la catedra la puede consultar AQUÍ
b) El proceso de inscripción es el siguiente:
Realizar la consignación en el Banco Popular a la cuenta de ahorros N° 012-72006-6, código de recaudo 20143022 a nombre de la Facultad de Ciencias Humanas o realizar pago virtual en: www.pagovirtual.unal.edu.co
Acercarse a la oficina del Programa (Edificio de Sociología, Orlando Fals Borda (205), 2° Piso -Oficina 223 A en el horario de 8 a.m. a 5 p.m. para formalizar su inscripción con los siguientes documentos:

· Original y copia del recibo de consignación.
· Dos copias de la cédula de ciudadanía.
· Copia del soporte de descuento a que haya lugar (carnet de estudiante universitario vigente; diploma o carnet de egresado UN; carnet funcionario o docente UN).
· Diligenciar el formulario de inscripción (en la oficina del PEEC).
NOTA: Es necesario cumplir con los pasos anteriores para formalizar su inscripción ya que EL SOLO PAGO NO GARANTIZA EL CUPO.

c) Estos son los tipos de descuento a los cuales usted podría aplicar:
1. Pago anticipado (mes calendario antes de iniciar el evento): 10%
2. Pago anticipado (tres semanas antes de iniciar el evento): 5%
3. Profesores, funcionarios, pensionados y contratistas UN: 20%
4. Egresados e investigadores UN: 20%
5. Estudiantes de pregrado UN: 50%
6. Estudiantes de posgrado UN: 30%
7. Estudiantes de otras universidades: 10%
8. Estudiantes del Colegio IPARM: 10%
9. Grupos de 4 o más personas (un único comprobante de pago): 10%
10.Realización de 3 o más cursos durante el mismo año en la UN: 15%
11.Hijos o hijas de pensionados, docentes, funcionarios, contratistas y estudiantes de la UN: 10%
12. Adultos y adultas mayores, personas de niveles 1 y 2 de Sisbén, Población en situación de discapacidad y desplazados (inscritos en el registro de población desplazada): 10%

Para más información puede comunicarse con nosotros a través del PBX 3165000 ext. 16131, 16132 ó 16283; o si prefiere por este medio al correo capens_col_fchbog@unal.edu.co

Intervenir la Historia. Convocatoria para cinco exposiciones en la Casa Museo Quinta de Bolívar y en Museo de la Independencia Casa del Florero

Vía esferapublica.org

La Casa Museo Quinta de Bolívar y El Museo de La Independencia Casa del Florero abren sus puertas a 5 intervenciones artísticas que dialoguen, indaguen, reflexionen y, por qué no, cuenten todo eso que los espacios suscitan y que puede ser dimensionado a través del arte.La Quinta y la Casa del Florero son espacios en donde se muestra la historia desde distintas orillas, lugares en donde los visitantes pueden acceder al contexto y escenario de una época marcada por revoluciones, héroes, amantes, fiestas, robos y el anhelo de un futuro por forjar.

Las dos casas poseen cualidades diferentes y cada una propone una manera específica de acercarse a la historia. Al entrar a la Quinta hay un jardín y una edificación con objetos: pájaros disecados, sillas, mesas, camas, floreros, vajillas rotas, una mica, pinturas y réplicas (de objetos históricos). El lugar evoca la cotidianidad de la época republicana, sus luchas y devaneos por la continuidad o la ruptura con los hábitos coloniales. Estos objetos y espacios son testigos de incontables hechos y pueden invitar al visitante a imaginar las circunstancias y las personas que la habitaron. Por otro lado, La Casa del Florero es un espacio en donde el espectador tiene un contacto directo con objetos, piezas, documentos históricos y puede interpretrar los hechos en presente a la luz de una lectura amplia, compleja y conflictiva de la noción de “independencia”.

Las casas son entonces un “collage” donde es válido construir, reconstruir, animar y recrear sin necesidad de supeditar la experiencia a los datos, fechas o fichas técnicas. De esta manera, lo histórico se cuestiona, el recorrido no solo parte de certezas o de temas, la Historia da paso a las historias, a una amalgama de inquietudes que narran aquí y ahora las situaciones que le han marcado diversos rumbos a este país.

En este punto puede usted preguntarse ¿Cómo hago una intervención en una casa con estas características físicas e históricas?

Pues bien, antes de pensar en términos que encierren o determinen de antemano un tema o una forma de operar dentro de los museos, se sugiere recorrer los espacios para empezar por lo visible y lo tangible de ambas casas y espacios. De esto puede resultar un gesto que toma forma en una creación plástica o que involucre en su acción al público; o una propuesta educativa, una intervención en el espacio físico, una mínima pero aguda reflexión; o un acto sensible que tenga a la Quinta y a la Casa del Florero como pretexto o a sus historias como su materia principal para una narración (un video, un audio, un texto, etcétera). Se propone partir de lo que potencian estos espacios, de sus contrastes naturales, plásticos e históricos. Las casas ya lo ha hecho a lo largo de 209 años. ¡Ahora súmese usted!

Condiciones de participación

Diligenciar el formulario de participación y depositarlo en un sobre junto a una fotocopia del documento de identidad y el documento del proyecto.

Documento del proyecto:

Consta de una parte escrita y una parte visual.

La parte escrita es un texto no superior a mil palabras que describa lo que se va hacer, el lugar donde se va a desarrollar y que materiales y tipo de montaje se van a usar; por materiales se entiende todo aquello que da forma al proyecto y por montaje todo aquello que determina cómo es mostrado el proyecto o cómo sucede el mismo (esto es importante para el caso de acciones y proyectos educativos). Este material debe ser entregado por impreso, en tamaño carta y encuadernado

La parte visual consiste en una serie de imágenes de los elementos a exponer. En caso de que el trabajo esté en proceso se pueden usar bocetos o visualizaciones que den una forma aproximada o sugieran lo que se va hacer. Este material debe ser entregado marcado y en el formato que se considere más conveniente (impreso, disco compacto, dirección de enlace a internet, video, etcétera). En la página de internet de esta convocatoria se pueden descargar planos y fotos de la Quinta de Bolívar y de la Casa del Florero que pueden ser usados para ejemplificar la propuesta.

La parte visual y la parte escrita pueden profundizar en los aspectos simbólicos o temáticos de la propuesta, dar interpretaciones sobre lo que se pretende mostrar. Se pueden incluir antecedentes de obras anteriores.

Adjuntar una hoja de vida del proponente es opcional. Se pueden presentar propuestas en grupos o colectivos y se aceptan proyectos de curaduría (éstas propuestas deben ser remitidas por un solo representante del grupo y que sea él mismo quien llene el formulario de inscripción).

La portada del documento y archivos adicionales deben ir marcados de la siguiente manera:

[título del proyecto

[nombre

[documento de identidad

Envío de propuestas

Las propuestas pueden ser entregadas personalmente en la oficina del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes o enviadas a la Oficina de Correspondencia de la Universidad de los Andes, en un sobre cerrado y marcado de la siguiente manera:

Convocatoria Intervenir la Historia
Departamento de arte
Facultad de Artes y Humanidades
Universidad de los Andes
Calle 18# 2-68, Bogotá / teléfono 3 32 44 50

Se verificará que el matasellos o guía de correo, o el sello de radicación, coincidan con la fecha de cierre de la convocatoria.

Fecha de cierreLa fecha límite para la recepción de ensayos será el martes 31 de Julio de 2012 a las cinco de la tarde.

Criterios de evaluación

— Innovación, pertinencia, claridad en la argumentación, relación entre el proyecto y el sentido histórico, simbólico o sígnico de los museos.

— Capacidad del proyecto para conmover, generar diálogos, crear espacios de confrontación con lo local, suscitar reflexiones históricas y estéticas.

— Los proyectos deberán definir un plan de acción y presupuesto en el cual se determine su viabilidad de una manera lógica y coherente con la propuesta y el espacio físico.

— Los proyectos deben tener en cuenta que los espacios son un Bien Cultural de Interés Nacional y por eso el montaje debe ser cuidadosos en relación a los aspectos físicos de los museos.

Términos generales

Pueden participar

Todas las personas, residentes o no en el país.

No pueden participar

Los jurados y miembros de la presente convocatoria.

Proceso de muestra, selección y evaluación

Cada exposición estará abierta al público por espacio de 3 semanas. Se programarán actividades complementarias como conversatorios, recorridos comentados y dialógicos. Para las propuestas que involucren procesos pedagógicos como talleres, conferencias y recorridos especiales, los Museos brindarán los espacios indicados para desarrollar dichos proyectos.

Cada exposición contará con un volante impreso y a medida que transcurra cada muestra se hará un seguimiento que será publicado en internet.

Sobre la selección y desarrollo de los proyectos: si el Comité lo considera pertinente, contactará al proponente para aclarar dudas sobre la propuesta, proyecto o intervención. En el caso de obras, proyectos o intervenciones que no han sido hechos y que fueron sido seleccionados, el Comité se reunirá con los proponentes para analizar el desarrollo de los mismos; si no corresponden con la propuesta aprobada por el Comité, o si el avance de los mismos resulta insatisfactorio de acuerdo a lo planteado en el proyecto original, el Comité se reserva el derecho a rechazar la propuesta.

Bajo ningún concepto se aceptarán propuestas fuera de las fechas y condiciones estipuladas.

La selección hecha por el Comité es inapelable.

El Comité se reserva el derecho a declarar desierta la convocatoria.

Los responsables de los proyectos seleccionados serán notificados. Los proyectos no seleccionados podrán ser recogidos personalmente en las oficinas del Departamento de Arte; luego de dos meses, los proyectos no solicitados serán destruidos y usados como material de reciclaje.

Revisión

Una vez conocida la selección final, el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes efectuará la verificación del cumplimiento de las condiciones generales. De encontrar que algún ganador tuviera una inhabilidad o impedimento quedará inmediatamente descalificado.

Condiciones de las exposiciones

La Casa Museo Quinta de Bolívar y el Museo de La Independencia Casa del Florero no responden por daños ocasionados a los trabajos presentados dentro de sus espacios.

Los proyectos seleccionados deberán ser acordes a las condiciones de montaje, teniendo en cuenta las restricciones que tiene las casas y los espacios entendidos como Bien Cultural de Interés Nacional.

Derechos de los ganadores

— Acceso a los espacios permitidos.

— Asesoría por parte del personal del Museo para el montaje.

— Bolsa de trabajo de $1.500.000 (un millón quinientos mil pesos) para el desarrollo del proyecto.
Deberes de los ganadores

Los participantes que resulten seleccionados tendrán los siguientes deberes y responsabilidades:

—Los ganadores asistirán a un conversatorio programado por los museos y abierto a personas interesadas en conocer el proceso y resultados de la intervención.

—Los ganadores asistirán a una reunión con el Comité para concretar detalles de montaje, divulgación y actividades complementarias a la puesta en escena del proyecto.

—El día del montaje o realización del proyecto el participante deberá estar presente, coordinando la ejecución de su propuesta.

—Autorizar a la Casa Museo Quinta de Bolívar, al Museo de la Independencia Casa del Florero y a la Universidad de los Andes para hacer la difusión y divulgación no comercial de los proyectos y propuestas presentados.

—Todos los proyectos seleccionados deben estar en capacidad de comenzar a ser ejecutados a partir del 15 de Octubre de 2012.

Escenario

La presente convocatoria parte de una voluntad compartida entre la Universidad de los Andes, La Casa Museo Quinta de Bolívar y el Museo de La Independencia Casa del Florero para estimular la intervención en una casa museo.

>> Puede descargar el formulario Aquí

CONVOCATORIA Laboratorios de Creación. Plataforma Bogotá: Laboratorio Interactivo de Arte, Ciencia y Tecnología

Convocatoria para seleccionar cuatro (4) proyectos para realizar laboratorios de experimentación entre arte, ciencia y tecnología a desarrollar en la sede de Plataforma Bogotá: laboratorio interactivo de arte, ciencia y tecnología. 

Para esta convocatoria se espera recibir proyectos de laboratorio en torno al arte, la ciencia y la tecnología con la capacidad de generar semilleros de investigación que consoliden sus exploraciones a largo y mediano plazo. En este sentido, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño podrá apoyar la gestión, producción y búsqueda de recursos para la profundización de investigaciones que propendan por el desarrollo de proyectos que redunden en beneficios sociales. 

En este sentido Laboratorio se entiende como un espacio de intercambio cuyas acciones están encaminadas primordialmente a fomentar procesos de investigación, experimentación y prácticas interdisciplinarias en el campo del arte, la ciencia y la tecnología. Por lo tanto, el Laboratorio debe propiciar el diálogo crítico entre pares y promover el trabajo colectivo mediante procesos de participación. 

Las propuestas deberán considerar que Plataforma Bogotá, (Calle 10 # 4 - 28) es un espacio interdisciplinar de experimentación, desarrollo de proyectos, documentación y encuentro enmarcado dentro de las prácticas artísticas, científicas y tecnológicas. 


DESCARGUE LA CONVOCATORIA AQUÍ
DESCARGUE los anexos de la convocatoria AQUÍ

Convocatorias 2012: espacio en residencia y laboratorios en El Parqueadero

Visita la página web de El Parqueadero

	Convocatoria: Laboratorios		Convocatoria: Espacios en residencia
	Documentos para descargar (pdf): [MANUAL]  [FORMULARIO]  Cierre: 17 de agosto, 5:00 p.m.		Documentos para descargar (pdf):[MANUAL]  [FORMULARIO] Cierre: 17 de agosto, 5:00 p.m.
	Convocatoria de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en cooperación con el Banco de la República para seleccionar proyectos delaboratorios de creación, investigación, circulación, apropiación y formación dentro del campo de las artes plásticas o visuales..  En este sentido laboratorio se entiende como un espacio de intercambio cuyas acciones están encaminadas primordialmente a fomentar procesos de investigación, prácticas y experimentación en el campo de las artes plásticas y visuales contemporáneas. Por lo tanto, el laboratorio debe propiciar el diálogo crítico entre pares y promover el trabajo colectivo mediante procesos de participación.		Convocatoria de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño cooperación con el Banco de la República para seleccionar (2) dos proyectos de Espacios independientes en residencia en El Parqueadero. Se espera con esta convocatoria abrir espacios para la visibilización de organizaciones independientes que trabajen en el campo de las artes plásticas o visuales en Colombia. El Espacio en Residencia deberá realizar un proyecto que contemple la presentación en El Parqueadero de sus actividades habituales durante un lapso no mayor a un mes.

EL PARQUEADERO

Las propuestas deberán considerar que en El Parqueadero, (ubicado en el primer piso del Museo de Arte del Banco de la República, Calle 11 # 4 – 21 ) es un espacio interdisciplinar de experimentación, desarrollo de investigaciones y proyectos, documentación, producción de obra y encuentro enmarcado dentro de las diferentes prácticas artísticas contemporáneas, en el cual se han diseñado una serie de componentes a modo de ejes conceptuales: i) Laboratorio, ii) Espacio en Residencia, iii) Informativo, iv) Documentación, v) Sala de reunión, vi) La “Rampa”( video proyección, conferencias, charlas) y vii) Muestras de procesos.

CALENDARIO

15, 16 y 17 agosto de 2012Recepción de propuestas
Lugar: Gerencia de Artes Plásticas y Visuales - Secretaría de Cultura, recreción y deoprte
9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m

Cierre: 17 de agosto, 5:00 p.m.

29 de agosto de 2012 
Entrega de documentos a subsanar

30, 31 de agosto de 2012
(en horario de 9:00 am a 12:00 m y 2:00 a 5:00 pm).
Publicación de listado definitivo de habilitados y
no habilitados para evaluación

4 de septiembre de 2012 
Publicación de resolución de ganadores y fallo
de premiación

1º de noviembre de 2012 
Ejecución de las propuestas ganadoras Año 2013 El orden y las fechas de realización de los proyectos serán determinados por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en concertación con el Banco de la República.

Devolución de propuestas no seleccionadas 6 al 30 de noviembre de 2012
Destrucción de propuestas

Las propuestas que no sean retiradas en el periodo estipulado en la cartilla serán destruidas conforme con la autorización otorgada por el concursante en el formulario de inscripción de la propuesta.      

Nota 1: El orden y las fechas de realización de los proyectos serán determinados por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en concertación con el Banco de la República. 
Nota 2: La presente convocatoria se enfoca a artes plásticas o visuales y sus prácticas contemporáneas, no se aceptan propuestas de arte dramático (obras de teatro), artes escénicas (títeres, mimos, comparsas, danza, baile, grupos musicales, folclóricos), obras literarias y de poesía. Nota 3: Los proponentes que se presenten a esta convocatoria deben tener en cuenta que no se reciben propuestas y/o proyectos de exhibición, curaduría y/o talleres. 

EL PARQUEADERO - LABORATORIOS 2012
EL PARQUEADERO - ESPACIO EN RESIDENCIA 2012

El Parqueadero es un proyecto conjunto entre el Banco de la República y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y todas las actividades son gratuitas.