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jueves, 8 de noviembre de 2012

COLOQUIO ERRATA# 6 - Museos y nuevos escenarios del arte

ERRATA#


Liderado por Nekane Aramburu (España) y María Inés Rodríguez (Colombia) como editoras invitadas, el número 6 de la Revista de Artes Visuales Errata# se propone indagar por los nuevos modelos y formatos de operación de los escenarios de circulación del arte. El objetivo de este número, y del coloquio como espacio de reflexión ampliada en torno a las temáticas de la revista, es abrir un debate sobre las dinámicas actuales de museos y espacios independientes, pero también revisar los formatos emergentes de circulación en antimuseos y otros formatos como las publicaciones, las redes e Internet. 

El coloquio contará con una agenda de diálogos y presentaciones de experiencias locales e internacionales sobre los escenarios y las posibilidades de circulación del arte contemporáneo que rebasan los límites de edificios, galerías y museos. A partir de allí de allí se procurará dar luces sobre los formatos emergentes en el campo, así como analizar cuál debe ser y ha sido el lugar de las instituciones. 

En el curso de las dos jornadas también se abordarán las reflexiones que los espacios de circulación “alternativos” vienen desarrollando en torno a su papel en las prácticas del arte contemporáneo y los esquemas colaborativos; los proyectos de recuperación de la memoria que corren paralelamente, y los modelos de gestión curatorial y su impacto en los contextos locales de producción y circulación artística.



DÍA 1
Martes 13 de noviembre de 2012, 4.00 p.m.

Verificación de inscripciones 4.00 p.m.
Redes híbridas y bicéfalas para la gestión y difusión de las Artes Visuales - Nekane Aramburu
5:00 - 6:00 p.m. 

Instituciones Alternativas 6:00 - 7:00 p.m. José Roca



DÍA 2
Miércoles 14 de noviembre de 2012, 4:00 p.m.

Registro de asistentes 4.00 p.m.
Mesa modelos complementarios de circulación del arte - José Roca
5:00 - 7:00 p.m. 

Eder Castillo
 (México), Fernando Arias (Chocó), Cristo Hoyos (Montería, Córdoba) y Óscar Roldán (Medellín)



ERRATA# 6
Organizan:
Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Instituto Distrital de las Artes - IDARTES 
con el apoyo del Banco de la República 

Mayores informes 
Fundación Gilberto Alzate Avendaño Gerencia de Artes Plásticas y Visuales 
Tel. (571) 282 94 91 ext. 181 coloquioerrata@gmail.com

sábado, 27 de octubre de 2012

Revista Phoenix 13-II


La sección «Transeúntes» reúne dos ensayos. El primero, escrito por Christian Camilo Villanueva, es una reflexión sobre el adentro y el afuera de la cultura en el cuento «Los funerales de la Mama Grande» de Gabriel García Márquez. El segundo ensayo, escrito por Rodrigo Ramírez Bravo, es una introducción al concepto de haikú que recoge aspectos críticos para su compresión entre los lectores de habla española. Dividido en dos partes, la primera presenta los aspectos formales de esta modalidad poética japonesa y la segunda interpreta el proceso de hispanización a través de tres casos de poetas en lengua española. Por último, la sección «Encrucijadas» acoge los textos de creación literaria que, sin buscarlo, comparten un carácter común: la conciencia de un devenir trágico. 



miércoles, 24 de octubre de 2012

V Cátedra Franco-Colombiana de Altos Estudios - Estética, arte y sociedad: JACQUES RANCIÈRE


Beca de Creación Interdisciplinar: “Intervención en la Plaza de Toros La Santamaría”


El Instituto Distrital de las Artes – Idartes convoca a los artistas de la ciudad de Bogotá a presentar propuestas de diseño, producción y montaje de una intervención interdisciplinar en los espacios de la  Plaza de Toros La Santamaría. Se otorgará un premio de $30.000.000 millones de pesos.
La propuesta de intervención debe involucrar dos o más disciplinas artísticas, a saber, música, literatura, artes plásticas y visuales, artes audiovisuales, arte dramático y danza, y puede incluir también elementos conceptuales, tecnológicos, recursos y/o colaboración de equipos de trabajo de otras áreas del conocimiento (ciencias humanas, ingenierías, diseños, arquitectura, entre otras).
La propuesta debe tener en cuenta las restricciones de intervención que son propias de un Bien de Interés Cultural de carácter nacional.




Visita a las instalaciones de  la Plaza de Toros La Santamaría
Martes 16 de Octubre de 2012 - 2:00 p.m.
Martes 23 de octubre de 2012 - 11:00 a.m.
Cra. 6 No. 26 - 50


Consulta bases del concurso y más información aquí.

sábado, 28 de julio de 2012

CONVOCATORIA Laboratorios de Creación. Plataforma Bogotá: Laboratorio Interactivo de Arte, Ciencia y Tecnología



Convocatoria para seleccionar cuatro (4) proyectos para realizar laboratorios de experimentación entre arte, ciencia y tecnología a desarrollar en la sede de Plataforma Bogotá: laboratorio interactivo de arte, ciencia y tecnología. 

Para esta convocatoria se espera recibir proyectos de laboratorio en torno al arte, la ciencia y la tecnología con la capacidad de generar semilleros de investigación que consoliden sus exploraciones a largo y mediano plazo. En este sentido, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño podrá apoyar la gestión, producción y búsqueda de recursos para la profundización de investigaciones que propendan por el desarrollo de proyectos que redunden en beneficios sociales. 

En este sentido Laboratorio se entiende como un espacio de intercambio cuyas acciones están encaminadas primordialmente a fomentar procesos de investigación, experimentación y prácticas interdisciplinarias en el campo del arte, la ciencia y la tecnología. Por lo tanto, el Laboratorio debe propiciar el diálogo crítico entre pares y promover el trabajo colectivo mediante procesos de participación. 

Las propuestas deberán considerar que Plataforma Bogotá, (Calle 10 # 4 - 28) es un espacio interdisciplinar de experimentación, desarrollo de proyectos, documentación y encuentro enmarcado dentro de las prácticas artísticas, científicas y tecnológicas. 


DESCARGUE LA CONVOCATORIA AQUÍ
DESCARGUE los anexos de la convocatoria AQUÍ

domingo, 22 de julio de 2012

Salón de arte BBVA Nuevos nombres Banco de la República

Ensayos para un mundo perfecto

Visita la página web del salón con el catalogo de las obras y los artistas

Curaduría: Carlos Betancourt

Página web con las obras y entrevistas al curador y a los artistas:
Bogotá: 2 de marzo - 2 de mayo de 2011

Biblioteca Luis Ángel Arango - Casa Republicana

Cali: 23 de agosto - 30 de Septiembre de 2011
Pereira: 5 de marzo - 30 de abril de 2012
Bucaramanga: 24 de mayo - 31 de julio de 2012

43 artistas de todo el país harán parte de la primera versión delSalón de Arte BBVA – Nuevos Nombres Banco de la República, un esfuerzo conjunto de dos reconocidos programas de promoción de artistas emergentes en Colombia, que desde 2010 unieron esfuerzos en pro del fortalecimiento del arte contemporáneo y su visualización a nivel nacional. La exposición Ensayos para un mundo perfecto, curaduría de Carlos Betancourt, explora qué sucede cuando el “fracaso” es visto como una forma de conocimiento, en un mundo donde el éxito, la perfección, la belleza y la productividad son los máximos ideales sociales.

Fueron más de 500 artistas y colectivos los que presentaron sus portafolios a esta convocatoria. Tras una primera selección y después de recorrer el país visitando los talleres de los artistas preseleccionados y de realizar más de 70 entrevistas, el curador Carlos Betancourt, definió un grupo de 43 participantes: cinco de la Costa Atlántica, cinco de Medellín, cinco de Bucaramanga, uno de Tunja, tres del Eje Cafetero, 20 de Bogotá y seis de Cali y Popayán.
“Lo que más emociona, es ver el ánimo de los artistas por presentarse a este salón, que une dos experiencias que se han convertido en un referente obligatorio en el escenario de la plástica colombiana, además de la expectativa lograda a nivel nacional que permitirá mostrar la realidad del arte que se hace en las regiones”, afirmó Betancourt. 

Inmersa en un “mundo perfecto”, esta exposición aborda la idea del “fracaso” como una forma de conocimiento, liberado del antagonismo de los juicios de valor y visto como un espacio de operaciones productivas en un lugar intermedio que separa la “intención” de la “realización.” La muestra esta dividida en distintos temas: la repetición, la prueba y el error, la extinción, la nostalgia, la paradoja, el accidente y la tragedia, son algunos de ellos. 
En muchos casos esta será la primera exposición institucional de varios de los artistas participantes, entre ellos.. cabe destacar a figuras ya reconocidas de la plástica como Wilger Sotelo, Natalia Castañeda o Liliana Sánchez y colectivos como Autoart de Bogotá y Precarius Tecnológico de Cali.
Los finalistas participarán de una bolsa de adquisición de 50 millones de pesos, que será definida por representantes de ambas entidades financieras, el curador y miembros de la Asociación de amigos de las colecciones del Banco de la República, entre otros.

jueves, 10 de mayo de 2012

Exposición de Débora Arango en el Museo Nacional de Colombia


Sociales. Débora Arango llega hoy


Del 26 de abril al 19 de agosto de 2012


El Museo Nacional de Colombia – Ministerio de Cultura – y el Museo de Arte Moderno de Medellín presentan la exposición temporal Sociales. Débora Arango llega hoy. La muestra está conformada por cincuenta óleos y acuarelas de medio a gran formato. A través de una temática trasversal, exhibe parte de la obra de una de las artistas colombianas más significativas del siglo XX. La exposición, que comienza en el Museo Nacional de Colombia como parte del programa Homenajes nacionales, continuará en el Museum of Latin American Art – MOLAA – de California y se presentará posteriormente en el Mint Museum y el Museo del Barrio de la ciudad de Nueva York.

Actividades educativas y culturales

Actividades educativas y culturales
La española (detalle) - Década de 1950 - Acuarela - 76 X 56 cm

Sábado 28 de abril, 11:00 am


Conversatorio y visita especial
Auditorio Teresa Cuervo Borda / Sala de exposición temporal 
Entrada libre


Sociales. Débora Arango llega hoy

Invitados: Oscar Roldán-Alzate, curador - Cecilia Fajardo-Hill, curadora del MOLAA  (Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles) - Efrén Giraldo, ensayista y crítico - Rocío Aranda-Alvarado, curadora asociada del Museo del Barrio en Nueva York.


Domingo 6 de mayo, 11:00 am


Ciclo de talleres ‘Realidades que DeBoRan’
Cupo minino mínimo 15 personas
Valor $5.000 pesos por persona (incluye materiales)


Contar, pintar y pegar…
El taller busca reconocer la importancia de los medios de comunicación, que como narraciones, son el insumo creativo de la obra de Débora Arango, identificar los hechos históricos que componen su obra y construir de forma colaborativa situaciones, escenarios y personajes que estén relacionados esta. De esta manera se pretende reconstruir, a partir del trabajo en grupo, un relato que permita contextualizar la obra en una puesta en escena, (Teatrino).


Domingo 13 de mayo, 11:00 am


Ciclo de talleres ‘Realidades que DeBoRan’
Cupo minino mínimo 15 personas
Valor $5.000 pesos por persona (incluye materiales)


Retrato en Aguadas 
Se propone un recorrido por la obra de Débora Arango; a partir de las diferentes 
clases de retrato y la técnica de la acuarela implementada por la artista en muchas 
de sus obras. La experimentación sobre la técnica de la acuarela, será el siguiente 
paso para generar un ejercicio de creación de un retrato individual o colectivo.


Jueves 17 de mayo, 4:00 pm


Visita especial
Salas de exposición 
Entrada libre


La mujer en la obra de Débora Arango 

Por Slenka Leandra Botello Gil


La visita plantea acercar al público general, desde múltiples enfoques, a temas como 
las transformaciones del rol de la mujer en la sociedad colombiana de la primera 
mitad del siglo XX, el papel que tuvo la educación femenina para el desarrollo del 
rol de mujer a partir del estereotipo mariano, la aparición de mujer en el campo laboral, 
la inserción de femenina en la esfera pública, económica y política, la construcción 
de ciudadanía en el país, la representación de lo femenino en la producción artística 
de Débora Arango como mujer, y finalmente los debates generados a partir de las 
rupturas que la artista presenta en su obra con respecto al canon tradicional de belleza 
femenino de la academia de artes del siglo XIX.


Slenka Leandra Botello Gil
Estudiante de historia de la Universidad Nacional de Colombia. Realizó estudios 
de historia del arte en la Universidad Pierre Mendès en Grenoble, Francia y presentó 
en 2010 la ponencia ‘La Instrucción Pública en el Gobierno de Santander’, durante
el II Congreso de Estudiantes de Historia en Lima, Perú.


Domingo 27 de mayo, 11:00 am


Ciclo de talleres ‘Realidades que DeBoRan’
Cupo minino mínimo 15 personas
Valor $5.000 pesos por persona (incluye materiales)


Estudio para un mural

El tamaño y la técnica implementada por Débora Arango en sus obras de gran formato, 
puede evidenciarse su ambición como muralista. Es una actividad que busca recorrer 
algunas obras de Débora Arango y suscitar narraciones colectivas para configurar 
composiciones visuales en gran formato donde los participantes evidencien e 
interpreten los contextos sociales y políticos de la época.


Visitas taller para grupos


Disponible de martes a viernes 
10:00 am a 1:00 pm. Cupo por taller 15 a 25 estudiantes
Valor $2.000 pesos por persona (incluye materiales)
Previa reserva


Agua en movimiento - Niños
Agua en movimiento es un taller básico de acuarela, que se acerca a la obra de Débora 
Arango desde el manejo de la técnica y el color utilizando diversas temáticas. A través
del taller se busca enfatizar en el potencial expresivo de cada uno de los participantes 
desde su propio trazo y su propia mancha. Durante el desarrollo de la actividad se 
quiere exaltar la subjetividad y la experiencia personal, explotando elementos 
perceptuales y sensibles frente a temas como: geografía, entorno, cuerpo y animales.


Vamos pintando lo que vamos viendo - Niños y Jóvenes
El taller busca que los participantes exploren en sus emociones, vivencias y 
experiencias, para que a partir de ellas plasmen en una pintura aquello que han visto,
oído o leído en sus propios entornos sociales. El hilo conductor del taller será la frase 
de Débora Arango “Yo fui pintando lo que fui viendo”, tomando como referentes
algunas obras de la artista, donde se evidencia su interés por plasmar sus sentimientos
y emociones frente a diferentes los sucesos en el transcurso de su vida.


Paisajes sociales en cuerpos de mujer - Jóvenes
La actividad propone un escenario de reflexión sobre el género y las concepciones
que los participantes tienen sobre lo femenino y lo masculino, contrastándolo con la
forma en que Débora Arango y otros artistas lo han representado a través de su arte.
A partir del collage y de técnicas mixtas (colores, lápices, plumones) los participantes 
expresarán sus propias concepciones, miradas, prejuicios, etc., frente a este tema.


Expediciones por la memoria - Tercera edad
La visita-taller Expediciones por la memoria es un recorrido por la obra de 
Débora Arango en la cual se propicia un espacio para socializar los recuerdos 
y las vivencias de los adultos mayores en los temas del contexto político colombiano 
y el rol de la mujer dentro del periodo comprendido entre 1930 y 1960, culminando 
con la elaboración de una obra grafica en la cual se de cuenta de los diálogos y 
experiencias resultantes de la visita.



La despedida. Década de 1950. Acuarela. 97 x 66 cm.


La danza. 1948. Acuarela. 66 x 38 cm.

Amanecer. 1940. Acuarela. 96 x 65 cm.

Adolescencia. 1943. Óleo sobre lienzo. 95 x 72 cm.

Todos los derechos reservados ® Museo Nacional de Colombia Carrera 7 No 28-66 
Telf. +57 1 381 6470 Fax. +57 381 6490


Horarios y tarifas

 Tarifas de acceso al Museo
 Entrada libre al Museo durante todo el 2012
 Horarios de visita a las salas de exposiciones
LunesMartesMiércolesJuevesViernesSábadoDomingo
Cerrado10:00 am a 6:00 pm10:00 am a 6:00 pm10:00 am a 6:00 pm10:00 am a 6:00 pm10:00 am a 6:00 pm10:00 am a
5:00 pm
 Horarios de visita a la Bóveda de orfebrería
LunesMartesMiércolesJuevesViernesSábadoDomingo
Cerrado10:00 am a 5:00 pm10:00 am a 5:00 pm10:00 am a 5:00 pm10:00 am a 5:00 pmCerradoCerrado


Servicios educativos
Visitas comentadas generales y especializadas, talleres con material didáctico, previa reserva con costo adicional al boleto de ingreso al Museo.
El acceso a las salas termina 30 minutos antes del cierre del Museo

martes, 13 de marzo de 2012

Artes y educación. De la propuesta a la reforma.


Encuentros
Construyamos juntos la nueva ley de educación

Articulada al programa mínimo de los estudiantes, a la MANE y finalmente a la propuesta de educación que se le presentará al gobierno este año.

La discusión sobre la educación, su papel fundamental en la estructuración de la sociedad y la pertinencia de ésta como pilar esencial en el desarrollo del país, ha alcanzado en estos últimos tiempos la importancia que históricamente le ha sido negada. Gracias a la comunidad académica y a la movilización de ésta, el país ha vuelto a hablar de educación.

Lo que nos convoca hoy es la necesidad de construir un modelo educativo que responda a las necesidades del pueblo colombiano, razón por la cual es necesario construir una propuesta democrática e incluyente, que tenga en cuenta el grueso de los puntos de vista que puedan aportar a la construcción de una propuesta que reforme la educación superior.

Un terreno particular y no menos importante es el de las artes. El campo del arte ofrece herramientas valiosas aportando a un pensamiento cualitativo, reflexivo y crítico, transforma la experiencia en una forma abierta, de manera que otros puedan experimentarla, para lo cual es necesario un lugar desde donde pensar la academia como parte de un proceso de significación mediante el cual construimos nuestra identidad y nuestra posición social, la apropiación y fortalecimiento de la cultura y del territorio.

La academia hoy más que nunca puede ser ese espacio donde se construyan resistencias, donde se dibujen nuevos significados, donde el conocimiento sea una respuesta saludable, solidaria, creativa e incluyente. Por esto hacemos la invitación desde la Mesa Distrital de Artes MEDIA a todos los artistas, investigadores, estudiantes, autodidactas y todos los actores en el campo del arte y público en general, a participar de esta construcción de un nuevo modelo educativo donde las artes aporten desde el lugar que les corresponde a este nuevo modelo de sociedad, planteando para esto los siguientes encuentros programáticos:

Se realizarán cuatro encuentros distritales, en donde los primeros tres serán dedicados al debate sobre el contexto actual de las Artes y sus alternativas, desarrollándose en tres ejes con sus tópicos de discusión de la siguiente manera:

Estado del arte
31 de marzo de 2012
Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá
8 AM a 6 PM
Políticas públicas
Historia del arte colombiano
Industrialización de las prácticas artísticas y culturales
Otros campos y/o disciplinas
Nuevos medios
Saberes tradicionales y herencia
Infraestructura

Estética, ética y política
12 de abril
Academia superior de artes de Bogotá, ASAB
Carrera 13 n°. 14-69
8 AM a 6 PM
Artes y ecología
Estética y política
Paradoja, construcción y desconstrucción 
Identidades
Percepciones
Derecho al delirio y libertad de expresión

Pedagogías
25 de abril
Universidad Pedagógica Nacional, sede El Nogal
Calle 78 n°. 9-92
8 AM a 6 PM
Análisis comparativo de pensum
Educación artística en básica y media
Educación formal y no formal
Investigación/creación
Educación posgradual
Acreditación y autoevaluación
Interdisciplinariedad, transdisciplinariedad y pensamiento hipervínculo

Programa mínimo de los estudiantes
12 y 13 de mayo
Lugar por confirmar
12 de mayo
Financiación
Bienestar
Libertades democráticas
13 de mayo
Calidad académica
Democracia y autonomía
Relación universidad y sociedad

Informes, inscripciones y ponencias
media.artes@gmail.com

Metodología


Previamente las universidades o IES que participen deben desarrollar actividades como debates, conversatorios, foros, cátedras etc. En donde generen insumos sobre el eje correspondiente a desarrollarse en los encuentros distritales llevando así un documento como ponencia. En estas actividades debe haber participación de estudiantes, docentes y mínimo un invitado externo. La metodología propuesta para el desarrollo de estas discusiones es que los tópicos sean usados como guía, y con respecto a estos formular una pregunta para enfocar las discusiones, de las cuales se consolidarán documentos que serán los insumos principales para el desarrollo de los encuentros distritales además de los insumos aportados por las personas o colectivos que quieran participar con sus ponencias a la convocatoria que se realizará.

Los primeros tres encuentros se desarrollarán a modo de panel, donde se expondrán los documentos de cada una de las IES que participen y las ponencias escogidas que participaron en la convocatoria, posteriormente se abrirá el espacio al debate entre el público y los ponentes. Una semana antes de cada encuentro la Mesa Distrital de las Artes MEDIA definirá cuales son las ponencias escogidas para participar en los encuentros distritales, planeará el orden de estas y los documentos de las universidades, para poder separar los diferentes paneles que se harán en cada encuentro.

La universidad anfitriona de cada uno de los encuentros se encargará de la logística, esta comprenderá la consecución del espacio, el sonido, los almuerzos, la creación de una matriz para sistematizar los debates del encuentro y la elección de los equipos de relatorías y sistematización, que consolidarán un documento que será expuesto en el cuarto encuentro.

Cada universidad deberá gestionar los permisos académicos necesarios para la participación por parte de la comunidad académica en los encuentros distritales.

Finalmente se deberán reunir las personas de cada universidad que participaron en los equipos de relatoría y sistematización, para redactar los documentos que darán como producto final una forma de articulado que será llevado a la comisión académica nacional y un manifiesto presentando a la humanidad.

domingo, 4 de marzo de 2012

Primer Encuentro Arte y Ciencia Bogotá: miércoles 7 de marzo, 5:30 pm


Lo invitamos al primer Encuentro Arte y Ciencia que tendrá lugar el miércoles 7 de marzo a las 5:30 pm en el salón 112 (Talleres de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales) del edificio de diseño gráfico de la Universidad Nacional de Colombia.

Habrá té, café y galletas y un intermedio para socializar.

Ponentes

Astrofísico, su área de investigación principal es la formación de galaxias. Antiguo alumno de la École Normale Supérieure de la rue d’Ulm, doctor en física de la École Normale Supérieure de Lyon. Después de cuatro años de experiencia postdoctoral en Berlín, se desempeña desde el 2011 como investigador postodctoral en el departamento de astronomía de la Universidad de California en Berkeley.
En su charla hablará de los conceptos de espacio, tiempo y materia que definen la cosmología contemporánea los cuales a su vez, son muy sugerentes para el pensamiento y el quehacer artísticos. Compartirá como ha compaginado su experiencia personal en este contexto con su trabajo como astrofísico. Entre otras cosas, hablará de la colaboración con un artista y una historiadora del arte para crear conjuntamente una obra de arte, que será expuesta en Berlín hacia finales de año.

Artista plástico interesado en proyectos colectivos/ colaborativos y prácticas artísticas en comunidad(es). Coordinador académico y profesor de la facultad de Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.
Nos compartirá sus reflexiones sobre la relación entre arte y ciencia. Nos hablará sobre el Proyecto Echando Lápiz, un proyecto que explora la flora urbana a través del dibujo, un ejercicio que retoma y reinterpreta la Expedición Botánica de Mutis, en la ciudad actual.

Kelly Moctezuma  y Marthin Rozo 
Estudiantes de pregrado de la Escuela de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional.
En su charla compartirán su experiencia con estudios paralelos en cultivo de tegidos vegetales y genética de insectos.

Apoya

Maestría en Artes Plásticas y Visuales
Universidad Nacional de Colombia
Sede Bogotá




lunes, 27 de febrero de 2012

II Simposio Internacional de Arte Rupestre



Presentación

El éxito del I Simposio Internacional de Arte Rupestre en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, a finales de octubre de 2009, augura también el mejor desarrollo de nuestro II Simposio Internacional de Arte Rupestre. Nuevamente los convocamos a la sede Bogotá de nuestra Universidad del 15 al 18 de mayo de 2012 para la segunda versión. 

La participación y el aval de la Escuela de Diseño Gráfico de la Facultad de Artes garantiza la solidez organizacional que ustedes ya conocen. 

Se dice que todos los simposios o congresos resultan ser excluyentes y exclusivos, sólo para personas que conocen del tema. En la primera versión sucedió todo lo contrario, hubo interés por parte de los estudiantes, de gente citadina y gente de varios puntos de Colombia y de Latinoamérica, enriquecidos por eximios especialistas de Argentina, Brasil, México, Perú, Venezuela y Colombia. Comprendimos entonces que en el continente hay un gran interés y profunda consciencia por conocer las especificidades del Arte Rupestre americano.

El II Simposio Internacional de Arte Rupestre se constituye en el mayor evento académico de esta temática realizado en Vacatá (Bogotá), sintiendo una necesidad urgente de revitalizar el patrimonio rupestre colombiano y americano, canalizando la experiencia de estudios realizados por expertos rupestrólogos americanistas en varios continentes.












Temas de interés

La conservación de los sitios de Arte Rupestres en Colombia y América Latina es de suma preocupación, debido a que algunos estados descuidan este patrimonio de la humanidad, siendo una de sus obligaciones velar por ellos. Nos interesan las experiencias realizadas en este tema.

La imagen pintada o escrita sobre los “tableros rocosos”, como el eje fundamental del concepto formal “Arte Rupestre”. Este Simposio se interesa por abrir un espacio específico para el análisis más de fondo con la “imagen rupestre”. Asimismo, debatir los usos actuales que se dan a estas imágenes en favor de diversos intereses del mundo globalizado. 

La revisión Historiográfica es el otro de los temas de interés del Simposio. En Colombia ya comenzamos a dar los primeros pasos y creemos que se debe hacer en cada país de América Latina.

La finalidad es reunir a investigadores internacionales y nacionales para generar diálogos en torno a los contenidos, teorías y métodos de análisis. El objetivo es establecer el estado de la investigación, la conservación, la revisión historiográfica y los usos de la imagen del arte rupestre en América y el mundo.

Lugar y fechas 
Universidad Nacional de Colombia
15, 16 ,17 y 18 de mayo de 2012


sábado, 25 de febrero de 2012

PRIMER ENCUENTRO DE LITERATURAS ORALES. LA DÉCIMA DEL PACÍFICO Y EL CARIBE COLOMBIANO.


Con el fin de dar a conocer en los ámbitos académicos las expresiones propias de la literatura oral colombiana, EL DEPARTAMENTO DE LITERATURA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA realizará los días 1, 2 y 3 de Marzo de 2012 el Primer Encuentro de Literaturas Orales del Pacífico y el Caribe colombiano. El eje central de este primer encuentro será la décima tradicional de los litorales Caribe y Pacífico de nuestro país. Los invitados centrales serán dos grandes exponentes de la décima en dichas regiones costeras, quienes explicarán y reflexionarán sobre este fenómeno de literatura oral y enseñarán en talleres prácticos la manera como los circuitos de transmisión oral permiten la elaboración, difusión y recepción de una forma de expresión estrófica propia del Siglo de Oro español acogida en toda Latinoamérica por los poetas orales de las diferentes regiones comprendidas desde Veracruz hasta la pampa argentina.

Para las inscripciones al Encuentro y a los talleres visite la página web:


Los poetas orales invitados serán

Eduardo Guerrero del municipio de Suan (Atlántico). Poeta oral y decimero repentista, el maestro Eduardo Guerrero ha cultivado la décima espinela desde hace más de cuarenta años, cuando andaba por las aguas de los ríos y ciénagas que bañan el municipio de Suan en el departamento del Atlántico.

Eduardo Guerrero ha ganado la mayoría de festivales, encuentros y concursos de décimas improvisadas que se han llevado a cabo en el Caribe colombiano. Asimismo, ha participado en importantes eventos de tradición oral como el que organiza la gobernación del Atlántico cada año: "El Caribe Cuenta".

El Siguiente Video muestra la piqueria entre el maestro Guerrero y Mery Suescún en el Festival de Décimas de Malambo en el año 2006:


Carlos Rodríguez (El Diablo). Nacido en el puerto de Tumaco,“El Diablo” es un Decímero de oficio, Narrador oral de la cuentería tradicional afrocolombiana, investigador de la cultura del Pacifico Colombiano e imagen viva de la poética Afropazifika.

Es autor de los Libros de Tradición Oral Afrocolombiana:

-“TRES DEDOS DE ESPANTO Y UNA MANO DE MAL DE OJOS”
- Mitos y Leyendas del Pacifico (2000),
“BAJO EL SOL DE LAS TRES LETRAS” –Décimas de la Manglería (2002) y “TRAYECTOS DE LA PALABRA” DECIMA: CULTURA Y TRADICION” (2004).

Este Comunicador Social en su ejercicio artístico, transforma hechos cotidianos utilizando la Décima Cimarrona como instrumento, reluce las creencias, mitos, leyendas y el misticismo y sincretismo de su región.

Además, lidera conversatorios y presenta recitales poéticos, mediante el espectáculo "UN ENCUENTRO CON EL DIABLO: MITOS, LEYENDAS Y SINCRETISMO RELIGIOSO AFROCOLOMBIANO” donde muestra parte de su producción literaria.

Actualmente El Diablo publica diariamente en uno de los blog más visitados de la literatura oral:


Toda la información de ésta nota fue tomada de:


viernes, 17 de febrero de 2012

CÁTEDRA MARTA TRABA




CÁTEDRA MARTA TRABA
Cerebro ‘Neurociencias y su relación con las Artes’

Lunes de 5:00 p.m. a 8:00 p.m.

CÓDIGO 2025333
3 Créditos, Curso de libre elección



Explorar el conocimiento del cerebro, de los sistemas perceptuales y cognocitivos y su relación con las artes plásticas, la música o la literatura es un tema de gran interés para personas de diversas disciplinas y un tema que permite un acercamiento a las complejas relaciones entre arte y ciencia.

Podemos decir que las neurociencias configuran la reestructuración de las relaciones de disciplinas como la psicología, la antropología, la filosofía o la historia del arte entre otras, con la biología, la física o la química a través de la imagenología y la biología molecular. El cerebro y el conocimiento dejan de ser propiedad de una disciplina, y se constituyen en el fortalecimiento de la comprensión de la individualidad y de las competencias cualidades propias del ser.

Temas
Por confirmar




Organiza:

Facultad de Ciencias Humanas
Facultad de Medicina
Docentes organizadores: 

Auditorio: Virginia Gutiérrez de Pineda – Edificio Rogelio Salmona
Inauguración: Lunes 20 de Febrero de 2012


Inscripciones

Estudiantes de la Universidad Nacional de Colombia:
 Cátedra Marta Traba: Cerebro ‘Neurociencias y su relación con las Artes’ Código SIA 2025333.


Particulares

Preinscripción: Por confirmar

Inscripción: Por confirmar       
_________________________________________________________________



Valor del curso: $300.000

* Oficina de la cátedra: Por confirmar

* Telefonos: Por confirmar

* Correo electrónico: catmtraba_bog@unal.edu.co

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SESIÓN INAUGURAL
20 de febrero de 2012

El próximo lunes 20 de febrero de 2012 en el marco de la sesión inaugural de la Cátedra Marta Traba se hará el lanzamiento de los libros 

Neurociencias en el arte 
(Patricia Montañés, Editora) 

y 

Neuropsicología clínica y cognoscitiva 
(Patricia Montañés y Felipe de Brigard, Editores). 

lunes, 22 de agosto de 2011

Convocatoria Phoenix 13-II

"Phoenix: literatura, arte y cultura es la revista de los estudiantes de las Facultades de Artes y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia. La revista acoge ensayos, reseñas, traducciones, poemas y cuentos, además de piezas gráficas como fotografías e ilustraciones, siempre y cuando, exploren vínculos y establezcan conexiones entre la literatura, el arte y la cultura"



Phoenix  invita a las personas interesadas, adentro y afuera de la universidad, a enviar sus propuestas, de máximo 10 cuartillas, a espacio y medio, en letra Times New Roman 12, al correo de la revista: literaturaphoenix@gmail.com . Para facilitar la presentación de manuscritos, Phoenix se guía por las normas de estilo establecidas por The Chicago Manual of Style.

Fechas: del 16 de agosto hasta el 28 de octubre de 2011